Paper vergessen dabei nicht auf die Variation. Während sie einmal vollgas mit dem Kopf geradeaus gegen die Wand rennen (“Don’t go out with him”), hauen sie im nächsten Moment einen lupenreinen Pop-Kracher (“She’s got Lard”) raus, nur um sich dann in ihren Sounds zu verlieren, auszuufern (“Day of Love”). Die Schweden kennen aber ihre Grenzen und schlagen niemals zu sehr in eine Richtung aus. Mich überrascht es auch, wie hoch Paper die Schlagrate während dieser knappen Dreiviertelstunde halten. Man kann sich der Hitverdächtigkeit von “Mischmasch” einfach nicht entziehen, muss dazu tanzen oder sich zumindest irgendwie bewegen. Das macht Spaß und dank der durchwegs hohen Qualität auch für länger! Nur ein, zwei Songs habe ich gefunden, mit denen ich weniger anfangen kann, so etwa “A No Person”. Wenn es mal etwas einförmig wird wie mit den ähnlichen “Don’t go out with him” und “Our World”, haut die Band das grandiose “Hold on me” raus – gleichzeitig der Song, der am stärksten an die alten Depeche Mode erinnert.

Ich bin weiß Gott kein Fan dieser Art von Musik und war bei “Mischmasch” alleine wegen dem seltsamen Namen und dem doofen Cover sehr skeptisch. Klar, ich habe ein Faible für Depeche Mode oder erwähnte Cold Cave, komme aber zu selten mit derartiger Musik in Verbindung. Deswegen überrascht es mich auch, wie sehr mich die Schwede überzeugen. “Mischmasch” ist ein richtig starkes, ähm, Pop-Album! Eigentlich müssten die viel bekannter werden. Auf kommerzieller Ebene, versteht sich…

8/10

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Eine der wichtigsten Platten die vergangenes Monat rausgekommen ist, war das zweite Album von Suis la lune. Immerhin: sechs Jahre nach dem ersten Full Length! Mittlerweile auf Tophself Records machen die Schwede da weiter wo sie aufgehört haben – erwartungsgemäß melodiöser, produzierter. “Riala” gefällt mir besser als so vieles was in diesen Tagen im Postcore-Universum abgefeiert wird, so richtig warm werde ich mit den Schweden aber wohl nie werden. Das zweite “große” Album das im Mai liegenblieb ist Perfect Future‘s “Old Wounds: Warmth in the Winter of 1914-1915″. Wer mit Indie/Emo was anfangen kann, hat von der Band sicherlich gehört. Was sie mit ihrem neuen Werk abliefern ist ein höchst ambitioniertes, monumentales Konzept-Album, das man im Genre-Rahmen nicht allzu oft hört. Kombiniert mit diversen Samples und Gastauftritten von Wits End-, Empire! Empire! I was a Lonely State- oder Lizards have Personalities-Musikern erschuf die Band ein Album das thematisch zu Zeiten des ersten Weltkriegs spielt. Auch wenn es bei mir nicht vollkommen geklickt hat, ist das hier definitiv das “Magnum Opus” von Perfect Future. Hut ab! Die Jungs von Skream your Lungs out haben übrigens ein schönes Interview mit der Band gemacht. Noch mehr Leidenschaft legt nur Nico Begovic an den Tag, der ein Konzert von Todo Para Todos mitschnitt, das Ganze auf CD-r presste und ein Cover drumrum bastelte. Nico selbst dazu: “Viele mögen diese Veröffentlichung sicher als sinnlos verstehen; mir war es allerdings ziemlich wichtig diese Erinnerung festzuhalten, weil ich denke, dass Todo Para Todos einer der wenigen Bands sind, die nicht mit dem Trend der Entpolitisierung von Musik mitschwimmen. Ein Grund mehr diese Rebellion festzuhalten”. Dem kann man nichts mehr hinzufügen. Außer: Wer reinhören will, klickt hier. Und wer sich das auf 32 Stück begrenzte DIY-Werk bestellen möchte, schreibt an: tahini@veggiemail.com. Wenn wir schon in Deutschland sind, muss ich auch Aldo Raine erwähnen, die Kollege Victor entdeckt hat. Er selbst beschrieb es als “90er Postrock”. Die “Welthass”-EP sollte man auch als Postrock-Hasser mal anchecken. Ich mochte es! Genauso mochte ich die neue Veröffentlichung von Saltamarges Discos, die ja letztes Jahr die überzeugenden Hurricäde rausbrachten. Das neue Baby heißt schlicht “B” und kommt von der Band Tröpical Ice Land. Die Band spielt minimalistisch produzierten Screamo wie man ihn aus diesen Breitengraden öfter hört. Das ist genauso verspielt wie verzweifelt, engergetisch wie melodiös. Habe wohl zu viel von diesem Zeug gehört, als dass es mich vollkommen umbläst – aber gut gemacht ist das Album (die EP?) allemal. Einen freien Download gibt’s hier. Selbe Sprache, anderes Land: Per se aus Mexiko. Ihre 3-Song-EP lässt sich in vielerlei Hinsicht sicherlich mit dem Stoff der Spanier vergleichen, gefällt mir aber einen Tacken besser. Was u.a. am Sound liegt, der dem Ganzen mehr Variation hinzufügt. Außerdem gehen Per se intensiver und vielschichtiger zu Werke, verbraten Einflüsse aus Screamo, Mathrock, Emo und Postrock zu einer klasse Mischung und biedern sich dabei niemals an. Auch hier gibt’s einen freien Download! Wir runden die Screamo-Parade ab mit Chinesedream aus den Staaten. Ihre EP finde ich deswegen skurril, weil sie an der zweiten Stelle einen ewig langen Track haben, der ausschließlich aus Samples besteht. Und so schräg sich das anhört, aber die markanten Sprecher sind DAS woran ich mich nach ein paar Durchläufen am meisten erinnere. Sehr gut gemacht, das. Musikalisch hat die Band mit Jeromes Dream die richtigen Vorbilder, in Teilen erinnerts auch an Alexander Korda vom letzten Jahr. An der Umsetzung müssen Chinesedream aber noch gehörig feilen. Die selftitled EP kann man genauso kostenfrei runterladen. Grad noch so in den Mai gerutscht sind Kopf hoch aus Erfurt. Sie haben rund sechs Monate an ihrer Demo “Dein Ändern leben” gearbeitet, was gleich klar wird. Denn hingerotzt ist was anderes! Die Band spielt einen ziemlich eigenständigen, recht komplexen Mix aus Postrock (zum größten Teil), Hardcore (beschräntk sich eigentlich auf das Geschrei) und Indie/Emo, der durch allerlei Samples und Ambient-Einlagen einen experimentelleren Touch bekommt. Das sollte man sich alleine deswegen anhören, weil’s anders klingt.

Ghost Cat – “Cave Sounds”-EP (DIY)
Ghost Cat sind eine weitere Band im Stil der aktuellen Postcore-Welle. Warum ich sie dann erwähne? Naja, die Band hat Talent. Und gute Ansätze. Was stört ist die Anlehnung an La Dispute, vorallem mit dem überstrapazierten, weinerlichen Sprechgesang. Was soll man auch anders erwarten, wenn sich die Jungspunde selbst mit den Worten “La Dispute on anti-depressants” beschreiben?! Wie auch immer, die Huldigung nervt schon mit dem kurzen Opener etwas und bringt mich fast dazu nicht mehr weiterzuhören. Was dann allerdings folgt ist eine schöne Wandlung. Mit “Marshmallow Teeth” rotzt die Band einen Hit raus, der in gleichen Teilen an Algernon Cadwallader, Shark Bait und Blakfish erinnert. Schöner, verspielter Song, mit Ohrwurmpotenzial. Und vorallem: ohne Sprechgesang! Das zweiminütige “Anything is popsicle” ist straighter, haut aber genauso gut rein. Mit den drei Songs die danach kommen, kann ich dann nichts mehr anfangen. Trotz guter Ansätze sind Ghost Cat wohl wieder mal eine von hunderten (tausenden?) aktuellen Postcore-Bands, die auf der Suche ist nach richtigen Alleinstellugngsmerkmalen… 5/10
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Raindance – “New Blood”-EP (DIY)
Wenige Minuten reichen, um festzustellen, welchen Bands Raindance nacheifern. Denn ihr vertrakter, dissonanter, beizeiten aber auch moshiger oder direkt rockender Hardcore erinnert frappierend an Every Time I Die oder The Chariot. Die Jungs mögen bestimmt auch Kiss it Goodbye, Norma Jean oder Botch. Die sechs Songs auf “New Blood” sind also wenig überraschend. Gleichzeitig machen Raindance ihre Sache verdammt gut. Das Songwriting ist nicht allzu vorhersehbar und über 20 Minuten hinweg sehr gut ausbalanciert. Ohne wirklich straight oder eingängig zu werden, strapaziert “New Blood” die Nerven nicht über. Raindance haben ihre Vorbilder ordentlich studiert und so würde diese Scheibe wirklich sehr gut in die Zeit vor 8-10 Jahren pasen, in dem einiges in die Richtung ging. Ja, selbst der Shouter klingt mit seinem Mix aus Psycho-Sprechgesang und kaputtem Geschrei wie der Emmure-Sänger auf “Goodbye to the Gallows” mit ein paar Messerspitzen Jeff Buckley (Every Time I Die) und Tim Swinger (Kiss it Goodbye). Fazit: sehr, sehr guter Chaos-Hardcore! 7/10
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 Zat – “Emblemas que triunfan abandonados”-EP (Ediciones Incendiarias)
Zat hab ich letztes Jahr verdientermaßen für ihr Album “Oleadas” abgefeiert. Nun gibt’s Nachschub in Form einer Fünf-Song-EP. Und die enttäuscht mich ziemlich stark. Die Argentinier agieren hier um einiges melodiöser, gehen etwas weg vom krachenden, rhytmusbetonten Post-Hardcore hin zu Twinkle-Emo. Die Songs sind durchsetzt von diesen hellen, verspielten Melodien, dabei vergessen sie zu oft auf den Arschtritt-Faktor und die Aggressivität der “Oleadas”-Stücke. Auf Dauer fehlt mir bei allen Breaks, bei allem Gefrickel die Geradlinigkeit, die Stringenz. Man kann das hören, aber es hinterlässt wenig Eindruck. Highlight ist natürlich die neu aufgenommene Version von “Bosquets”, wobei das Original heftiger reinhaut! 5/10
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In diesem Fall schon beim dritten Song. Denn wenn ich mir das Debütalbum von Expire anhöre, weiß ich nach spätestens 4 Minuten, was mich die nächsten 16 erwarten wird.  Ja, auch eine Form von Berechenbarkeit. Im Fall “Pendulum Swings” versuchen sich Expire aber nicht an einem Trend festzuklammern. Im Gegenteil! Die Band klingt überraschend old-schoolig und schreit geradezu danach mit NYHC/Crossover-Helden wie Pro-Pain, Sick of it All, Snapcase oder auch Biohazard verglichen zu werden.

Ja, genau! Expire spielen ziemlich toughen, hart rockenden und noch härter groovenden Hardcore der 90er-Schule. Die Produktion ist hier so “crisp”, so druckvoll, dass “Pendulum Swings” aber perfekt in die heutige Zeit passt. Im Grunde finde ich es gut, dass Expire gerade diese Vorbilder gewählt haben und diesen Sound auf großer Bühne in die Gegenwart zurückhieven. Die Kehrseite des, ähm, Pendels ist aber die Tatsache, dass sich jeder Song gleich anhört. Das macht für zwei, drei Stücke wirklich Spaß – aber spätestens ab der Albummitte wird’s nervig! 12 Songs, jeder um die 90 Sekunden lang und jeder vermittelt genau das gleiche Gefühl, hat genau den gleichen Gitarrensound, die gleichen Schreie, die gleichen Grooves, die gleichen Rhythmen…

Insofern ein mehr als passender Titel: denn das Pendel schwingt tatsächlich unermüdlich und sieht bei jedem Vorbeikommen exakt so aus wie davor. Ich bin fast gewillt zu schreien “Bridge 9-Hype!” und verstehe den Wirbel um genau diese Band wieder nicht. Doch weil ich diplomatisch bleiben möchte, sage ich folgendes: Checkt es gefälligst selbst!

5/10

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Genau das haben auchd die neun befreundeten Bands getan, die Daniel für die Idee begeisterte. Sie schrieben Songs, die vom Titel, von diesem Titel inspiriert sind. Los geht es mit I found myself in Austin, Texas. Die Band aus Hamburg besteht aus ehemaligen Mitgliedern von Quittez Spectre und den grandiosen Girolamo’s Walk. In der Tradition dieser Bands, aber auch irgendwie ganz anders, agiert die neue Zusammensetzung. Verschrobener, minimalistischer Emo der 90er, mit Herz und Aussage dahinter – ein bisschen wie Indian Summer und Co, aber wilder und ungeschliffener. Mein persönlicher Höhepunkt des ersten Kapitels! Bail stellen mit ihrem zweigeteilten “Traverse” den Übergang zur Flipside dar. Bail nahmen schon einen Split mit Kids Return auf und gehen auch in eine ähnliche Richtung. Nämlich Richtung Emo mit Post-Punk gekreuzt, aber schon auf ihre eigene Weise. Zumindest dieser Song erinnert mich nich konkret an EINE Band. Gute Sache, das. Die längst aufgelösten Her Breath on Glass beschließen mit ihrem (wohl) letzten Song das erste Kapitel. Bei Her Breath on Glass agierte ja The Saddest Landscape-Sänger Andy Maddox. Und da wo ich seine erste große Liebe mit der Zeit immer nerviger fand, da spricht mich seine ehemalige Combo mit ihrem schiefen, ehrlichen Sound doch viel mehr an.

The Rabbit Theory eröffnen den vor kurzem erschienen zweiten Teil. Ich mochte die Schweizer schon auf ihren beiden Alben und der hier vertretene Song “Barbara” macht dabei keine Ausnahme. Ein langer, instrumentaler Teil geht direkt, aber immer verspielt nach vorne, erst zum Ende hin setzten Vocals ein und lassen den Song abrupt aber intensiv enden. Kids Return aus England machen weiter und überraschen mit ihrem Emo-Sound auch wenig. Musikalisch überzeugend, ist der Text richtig großes Tennis! “No pictures taken and no trace left. Drew a line in the sand, completed the circle and called it my own, built walls that i can’t climb around borders i can’t reach. This place gets to me, it’s always the same”. Thematisch hat das Motto wohl keine der sieben Bands besser erfüllt! Daniel selbst startet die B-Seite mit seinem Solo-Projekt Duct Hearts. Musikalisch und atmosphärischen grenzen sich die akustischen Klänge von Daniel natürlich stark von den anderen Bands ab, textlich fängt “Been there” das Thema aber gut ein. Die härteste der sieben Gruppen machten den bisherigen Abschluss der Sampler-Reihe. Ich mochte die alten Eucalypt-Sachen schon sehr gerne und war über ihren Auftritt doch etwas erstaunt – schließlich lösten sich die Australier schon länger auf. Das hier ist wohl der letzte übrig gebliebene Song, der mit seinem Schrei-Emo stilistisch kaum aus dem Rahmen fällt.

Chapter 1 gefällt mir summa summarum etwas besser, doch man sollte “Leave nothing but Footprints, take nothing but Photographs” als Gesamtwerk betrachten. Und von dieser Warte aus ist es ein beeindruckendes Manifest an DIY-Emo-Musik. Der Inhalt spielt beinahe eine größere Rolle als die (trotzdem überzeugende) Musik, der freundschaftliche Gedanke spielt dabei eine große Rolle und zu guter Letzt ist das hier durch die Bank unbehandelt und ehrlich. Ganz dem Motto entsprechend. Die Aufmachung ist natürlich typisch, mit grauer Pappe, schwarzem Aufdruck und optisch minimalistischen Booklets, die aber mit ausführlichen und sehr lensenswerten Liner-Notes daherkommen. Runde Sache ist untertrieben…

Der dritte und letzte Teil der Serie soll im Sommer rauskommen und folgende Band beinhalten: Your Neighbour the Liar, Empire! Empire! (I was a Lonely State) sowie Smithsonian.

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Doch abgesehen davon bietet “Exister” viel von dem, was HWM so beliebt machte und die letzten zehn bis zwölf Jahre unzählige Bands beeinflusste. Das hymnenhafte Songwriting, die aus dem Hinterhalt kommenden aber äußerst hitverdächtigen Melodien die sich mit der trockenen Rhytmusabteilung duellieren und der rauchige Gesang von Chuck Ragan. Was das angeht, machen HWM mit “Exister” alles richtig! Alles andere wäre wohl eine klare Enttäuschung gewesen. Was mich anfangs etwas störte, war der übertriebene oder besser gesagt “betonte” Reibeisen-Gesang von Ragan. Ich habe mich nie für seine Solo-Arbeiten interessiert und deswegen weiß ich nicht, wie sich seine Stimme entwickelte. Vielleicht hat er seit 2004 tatsächlich zu viel geraucht und zu viel gesoffen, wer weiß. Bei aller Power die er rüberbringt, ist mir seine Stimme fast schon ZU rauchig und ZU tough. Musikalisch macht die Band dagegen wenig falsch während dieser knapp 40 Minuten. Trotz satten 13 Songs gibt es keinen richtigen Ausfall. DER Überhit fehlt vielleicht, dafür reichen sich kleine bis mittelgroße Hits die Klinke in die Hand. Hier merkt man deutlich, dass die Protagonisten reifer und abgeklärter wurden. Wo die meisten HWM-Alben mit mehr oder weniger Füllern zu kämpfen hatten, da scheint es für die Band plötzlich kein Problem mehr zu sein einen Gassenhauer nach dem anderen zu schreiben. Und selbst wenn es immer im bekannten Rahmen bleibt, sorgen diverse Details für überraschend viel Abwechslung.

Um zu meiner anfänglichen Fragen zurückzukommen: Hat es das wirklich gebraucht? Ja und nein. Nein, weil HWM keineswegs für offen Münder sorgen werden oder dem Band-Kapitel irgendwas Neues hinzufügen. Ja, weil “Exister” die Krönung der “zweiten”, strukturierten und polierten Phase der Band ist. Kurz gesagt: “Exister” stellt sowohl “A Flight and A Crash” als auch “Caution” und “The New What Next” in vielerlei Hinsicht klar in den Schatten. Das Songwriting ist ausgefeilter, der Sound nahezu perfekt und der Albumverlauf unheimlich dicht. Dabei fühlt sich die Platte niemals aufgesetzt an und atmet in jeder Sekunde den Spirit von früher. Falls man es nicht rausgelesen hat: “Exister” macht Spaß. Unerwartet viel sogar!

7/10

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Endamori – “s/t”-EP (Sleepinghouse)
Neues Projekt zweier Cease upon the Capitol- und Dolcim-Musikern. Und im Vergleich zu den ehemaligen Bands sind Endamori um einiges facettenreicher und ambitionierter. Was dabei rauskommt ist eine dieser Platten, die ich bei den ersten Durchgängen mit großer Spannung verfolgte, weil man bei dieser Art von Musik nie weiß was als nächstes passiert. Bausteine von wuchtigem, chaotischen Hardcore treffen auf verzweifelten Screamo und allerlei ruhig Parts, die der Spannung dienen und viel Atmosphäre erzeugen. Auch das ein oder andere Sample ist erlaubt. In seiner Gänze würde ich Endamori als eine Mischung aus Battle of Wolf 359, Black Kites und den beiden Vorgängerbands bezeichnen. Soweit ich das sehe ist die EP als Konzept-Werk ausgelegt und das merkt man auch. Die einzelnen Stücke, die zwischen anderthalb und sieben Minuten lang sind, fließen ineinader, bauen aufeinander auf und zentralisieren vorallem eines: die dunkle, bedrohliche und mysteriöse Stimmung. Geschrei und Instrumentierung gehen Hand in Hand in ihrer Trostlosigkeit und schaffen am Ende ein mehr als gelungenes, äußerst konsistente Stück Musik. Für diejenigen die Hardcore/Screamo für einförmig und berechenbar halten, ist Endamori’s Debüt ein absolutes Must-Have! 8/10
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Jowls – “Cursed”-10inch-EP (Doghouse)
Die “Cunt Punch” vom letzten Jahr war absolute Sahne. Nun sind Jowls zurück! Und das nicth ohne Veränderungen. Das Duo agiert nun als Trio und somit kommt auch ein Bass hinzu. Logischerweise wirkt sich das auf den Sound aus, der nun um einiges voller und flächiger ist, mehr Spielereien bietet. Der Gitarrist wird entlastet und kann sich nun immer öfter atmosphärischen Melodien widmen oder diverse Effekte erzeugen. Stilistisch wirkt sich das auch aus, da die neuen Jowls nun stärker Richtung modernen Post-Hardcore gehen und sich von den Screamo-Einflüssen des Vorgängers stärker distanzieren. Nichtsdestotrotz setzt die Band weiterhin auf das markante, hallernde Geschrei, die Stop’n'Go-Dynamik und die unbarmherzigen Rhythmen des Vorgängers. Im direkten Vergleich favorisiere ich “Cunt Punch”, da es einfach roher und abgefuckter ist… doch mal ganz objektiv betrachtet, machten Jowls einen guten Sprung nach vorne. Die neue EP ist genauso so viel produziert, wie sie sein sollte und bringt genug liebgewonnene Trademarks mit. Die ganzen trendigen Postcore-Epigonen stecken Jowls jedenfalls locker in die Tasche! 8/10
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We’ll die Smiling – “New Objectivity”-EP (Holy Roar)
Eine weitere britische Band, irgendwo zwischen Post-/Chaos-Hardcore, Mathrock und Indie-/Emo-Tendenzen. Und, nein! Auch nach Blakfish, &U&I oder jüngst Battle for Paris wird das nicht langweilig. We’ll die Smiling klingen dezent anders als ihre Landsleute. Im Vergleich zu Battle for Paris finde ich, dass diese EP weit mehr Überraschungspotenzial hat. Zu verdanken ist das der völligen Durchgeknalltheit der Band, da diese wie wild zwischen Stilistiken hin- und herwechselt, kranke Breaks einstreut und ein verdammt breites Spektrum auffährt. In den heftigsten Momenten lässt das dann glatt an The Number Twelve looks like you, The Chariot oder Rolo Tomassi denken, während die poppigen Parts mit einem Auge Richtung Merchant Ships oder Shark Bait schielen. We’ll die Smiling lassen sich nicht wirklich in eine Schublade zwängen und das ist es wohl, was sie so aufregend macht. Noch dazu zeigen sie schon mit diesen vier Songs verdammt hohes Songwriter-Talent. Denn trotz der vielen aneinandergereihten Parts und trotz aller Vertraktheit, haben die Stücke einen guten Fluss und die richtige Balance. Im eh schon herausragenden “EP-Jahr” die vielleicht beste EP bisher. 9/10
Bandcamp

Nach zwei Split-Tapes im letzten Jahr folgten dieses Jahr zwei 7inches. Die erste veröffentlichte man mit Your Neighbour the Liar aus Schottland. Die brachten schon ein paar Kleinformate raus und lieben, genauso wie Human Hands, die gute alte Zeit. Sie lehnen sich aber weniger auf die Hardcore-Seite und spielen eigentlich lupenreinen, reduzierten, immer melodiösen Emo, der aber viel zu verschroben ist um mit dem Hipster-Zeug von heutzutage verglichen zu werden. Echt nett! Gar nichts gehört habe ich bisher von Human Hands’ zweiten Split-Freunden Bird Calls. Sie kommen wie diese aus England und spielen das Emo-Post-Punk-Ding der Marke Syn*Error und What Price, Wonderland?. Sehr charmant und für meine Ohren auch etwas besser geeignet wie der Stoff von Your Neighbour the Liar.

Im Endeffekt hat letzterwähnter Split für mich auch etwas die Nase vorne. Auch weil mir das dort vertretene, überraschend melodiöse “Knot” besser zusagt, als das zerstörerische “Building”. In beiden Songs machen Human Hands genau da weiter, wo sie 2011 aufgehört haben. Sie spielen emotionalen Hardcore im Fahrwasser von Indian Summer, Ordination of Aaron oder Still Life. Mir sagt das von der Richtung her genauso zu, wie vom Gefühl, doch die absolute Explosion ließen die Birminghamer bisher vermissen. Vielleicht gibt’s diese ja Ende des Jahres. Denn dann möchten Human Hands ihre erste LP rausbringen… nur um dann doch mit einem Klischee über DIY-Emo-Bands aufzuräumen! Bis dahin sind diese beiden 7inches echte Schmuckstücke für Sammler. Vom HH/YNTL-Split wurden 300 Stück und vom HH/BC-Split 350 Stück gepresst.

Bandcamp: Human Hands
Bandcamp: Your Neighbour the Liar
Bandcamp: Bird Calls

Weiters beteiligte Labels: Eat a Book, Too Cool to Dance & Win Thein (HH/YNTL) bzw. Art for Blind & Eat a Book (HH/BC)

Vielleicht liegt’s an der Länge, denn die Scheibe ist mit 17 Minuten äußerst kompakt und lässt keine Langeweile aufkommen. Vielleicht liegt’s auch daran, dass mir Fitzcarraldo immer mehr ins Ohr gehen. Viel eher glaube ich aber daran, dass “Oldenburg” so gut ist, weil es einen zusammenhängenden Charakter hat und eine unheimlich dichte Atmosphäre aufbaut. Es geht los mit dem seltsam betitelten “Lust auf Doom?”. Nein, die Band spielt keinen Doom. Sie spielt weiterhin ihren facettenreichen, stimmungsvollen Instrumental-Postrock, wie man ihn spätestens seit dem zweiten Album “Lass sein was ist” kennt. Ein kurzes Intro erzeugt sogleich Unbehagen, ehe die Band, ähnlich wie beim ersten Album “Herbst”  ein grandioses Sample (ab 1:10) einbaut. Dieses Sample ist aus dem Film “Network” von 1976. Und es ist so markant, dass es einem bis zum Ende der EP im Kopf bleibt – es trägt nicht nur zur Atmosphäre bei, nein, es bildet die getragene, düstere und stellenweise schwer traurige Atmosphäre von “Oldenburg”. Der Moment indem das Sample in den zweiten Song “Pneumonie” übergeht, gehört für mich zu den bisher stärksten musikalischen Moment in diesem Jahr. “Pneumonie” ist von Beginn an traurig und bleibt es auch, wird von den Klaviertönen in “Olympiade” abgelöst, die ein ähnliches Gefühl vermitteln. Sie vermitteln gar eine gewisse Leere. Erst mit “Howard” kommt gewisses Leben, eine gewisse Lautstärke in die Geschichte. “Howard” startet ebenso ruhig wie die Songs davor, lässt aber Licht am Ende des Tunnels erkennen. Es bringt elektronische Beats mitein und lässt diese im Verlauf mit kräftiger werdenden Drumming kollidieren, ehe eine Melodie ins Spiel kommt, bevor im Finale die Gitarren audrehen und “Howard” in ein episches, wie dissonantes Finale leiten. Einen solchen Wandel hätte man der EP gar nicht mehr zugetraut. Im Closer “Ruine” wird dieser Wandel gänzlich vollzogen. Nach mysteriösem Intro, weiß man, dass die Frage aus dem Opener seine Daseinsberchtigung hat: “Lust auf Doom?”. Fitzcarraldo werden hier tatsächlich so dunkel, so beängstigend,  ja, so doomig wie nie zuvor.

Wenn ich der EP irgendwas ankreiden will, dann nur die Tatsache, dass ich das Ende gänzlich unspektakulär finde. Nach einer derartigen Konsistenz hätte ich mir hier etwas mehr erwartet. Ansonsten gilt das was ich anfangs schon erwähnte: für mich der beste Release der Band und absolute Pflicht für jeden der etwas mit instrumentalem, atmosphärischen Postrock anfangen kann.

8/10

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Auf der anderen Seite der 7inch sind Brain Fever’s Landsleute von The Discord of a Forgotten Sketch. Von dieser Band hörte ich 2010 das erste mal, als sie mit Beau Navire, Carrion Spring und Te Lloraria eine richtig gute Split veröffentlichten. Von diesen Bands sagten mir die Jungs aus Montreal allerdings am wenigsten zu. Die EP vom letzten Jahr konnte mich auch nicht bekehren und auch wenn sich Discord weiterentwickelt haben, bleibe ich bei meiner Meinung: das ist solider, abwechslungsreicher Hardcore bzw. moderner Screamo mit vielen Breaks, ruhigen Stellen, lauten Stellen, mal langsam, mal schnell, melodisch und moshig zugleich. In seiner Zusammensetzung wirkt’s dann aber doch etwas willkürlich und wenig auf den Punkt. Wie gesagt: solide. Obwohl Brain Fever nicht ihr Album toppen können, sind sie das Aushängeschild dieser 7inch.

6/10

Bandcamp: Brain Fever
Bandcamp: The Discord of a Forgotten Sketch

Website

“Rap’n'Roll – was soll das sein?” – diese Frage, hab ich mir tatsächlich noch nie gestellt, liebe Querfälltein. Querfälltein kommen aus Köln und spielen deutschprachigen Hip-Hop mit Gitarre, Schlagzeug und Bass. Auch eine Mundharmonika ist erlaubt! So sollte Hip-Hop öfter klingen. Das ist locker, nimmt sich nicht allzu ernst und ist versiert gespielt. Nach so viel gut gelaunter Wortakrobatik lechzt man geradezu nach depressiver Dampfwalze. Und die gibt’s von Valve, die auf ihrer Demo den derzeit so angesagten Sludge-Postrock-Mix spielen. Sehr guter Einstand der Band aus Frankreich. Apropos Frankreich! Battle for Paris haben wir ja schon Anfang des Monats vorgestellt. Und das Album “Superstar” hält tatsächlich, was das Video versprach. Das ist quirliger, vertrakter Post-Hardcore mit Hummeln im Arsch und ordentlicher Tanzbarkeit. Um an &U&I oder deren Vorgänger Blakfish anzustinken fehlt vielleicht noch etwas das totale Ohrwurmpotenzial, aber für alle Freunde dieser Richtung sind die Engländer ein gefundenes Fressen. Nach dem großen Fressen folgt das Dessert: Baklavaa. Wer sich nach der türkischen Zucker-Speise benennt, der kann nicht ganz sauber sein. Sind Baklavaa auch nicht. Ihre EP “Hairmoans” handelt von Teen Angst und Masturbation, kommt mit schräg-sympathischem Cover daher und hört sich genau so an, wie es sich anhört: jugendlich, durchgeknallt, verspielt, orientierungslos. Doch aus dieser Orientierungslosigkeit heraus erzeugen die Jungs immer wieder verdammt coole Momente. Bausteine aus Post-Hardcore, Emo und Mathrock werden kombiniert und immer wieder mit humoristischen Einlagen aufgelockert. Der letzte Song heißt “Marijuana Abuse” und klingt auch so. Im übrigen kommen Baklavaa nicht aus der Türkei, sondern aus Baltimore in den Staaten. Aus diesem Grund haben sich The New Yorker wohl auch “The New Yorker” und nicht “The Indiana” genannt. Die EP, die vor längerer Zeit rauskam, war schon gut. Doch das Debütalbum “Living among Winners and Losers” kannn noch mehr! Die Band spielt sich in zwölf Minuten durch zehn Songs hindurch – die Geschwindigkeit ist immer am Anschlag, Chaos und Geschrei stetiger Begleiter. Wer will kann das Screamo nennen, wer will kann es auch Spasten-Hardcore nennen. Mir fehlt der passende Vergleich, denn für The Number Twelve looks like you ist es ZU melodisch, ZU direkt und für La Quiete ist es ZU abgefuckt, ZU wild. Richtig guter Stoff jedenfalls! Weniger gut gefällt mir hingegen das Album von The Tidal Sleep. “The Wave” in Deutschland? Ja, man hört es im Zusammenhang mit der Band überall. Die Anlehnungen an Touche Amore, Pianos become the Teeth und La Dispute sind unüberhörbar. Weil die Band das so gut macht und ihr Debüt einen derart satten Sound hat, finden The Tidal Sleep sogar in den USA viele Freunde. Mich können die Deutschen überhaupt nicht bekehren. Besonders mit der Mischung aus exrem cleanen, hellen Gitarren und ach so verzweifeltem Geschrei schrecken sie mich ab. Das war schon bei diversen Touche Amore-Songs nicht mein Ding und das gefiel mir auch bei Bands wie Life in your Way überhaupt nicht. Das Monat soll aber gebührend abgeschlossen werden. Aus diesem Grund ein Leckerbissen, den Victor schon 2010 entdeckte: Violent Bullshit. Die Band mit Orchid-Beteiligung brachte leider Gottes zwar keine Platte raus, sie veröffentlichte über Bandcamp allerdings eine Radio-Show, bei der acht Songs mitgeschnitten wurden. Und die können einiges! Das ist schneller, kompromissloser 80er-Hardcore, der perfekt in die damalige Zeit gepasst hätte. Der Gesang ist leicht angeschrägt, die Songs sind nicht NUR ur-konventionell – das lässt dann an Antioch Arrow oder Heroin denken. Ansonsten kommen aber auch Freunde der gleichgesinnten AC4, Deep Sleep und Poor Lily auf ihre Kosten. Unbedingt laden, das Ganze!

Foxmoulder – “Rapture/Ascend” (DIY)
So richtig als EP bezeichnen kann man das nicht, was Foxmoulder hier ablieern. Viel eher ist es eine “Online-Single” die frei zum Download bereitsteht. Doch ich will diese Band auf keinen Fall unerwähnt lassen! Foxmoulder kommen aus Toronto in Kanada bzw. aus Troy in Michigan und brachten schon im Jänner eine vielversprechende Demo raus. Dies ist nun der Nachschlag, der in erster Linie von seinem besseren Sound profitiert. Der Vierer beweist beim Nennen seiner Einflüsse unverschämt viel Geschmack: Orchid, Jeromes Dream, Ampere und Funeral Diner. Und zumindest an die ersten beiden Bands erinnert mich das etwas. Foxmoulder rasen innerhalb von 90 bzw. 100 Sekunden durch ihren Song hindurch und geben sich annähernd so dissonant wie Orchid. Die klaren Gitarren erinnern dann schon eher an Jeromes Dream. Und naja, das etwas langsamere “Ascend” lässt dann schon fast an Funeral Diner denken. Insofern scheint auch das gerechtfertigt zu sein. Mal abgesehen von diesen großen Namen, erinnern mich Foxmoulder am stärksten an die frühen Loma Prieta. Und das ist gut so, denn nicht viele tun das. Sehr hoffnungsvoll diese Band!
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Sugartown Cabaret – “This is a Split”-10inch-EP (Moment of Collapse)
Sugartown Cabaret befanden sich seit jeher im Schatten von anderen französischen Bands wie Daitro, Aussitot Mort oder Sed Non Satiata. Ihre Interpreation von Post-HC/Punk/Rock kam nie bei einer größeren Masse an, war vielleicht zu verschroben, zu eigen. Und ich konnte das sogar verstehen. Ich habe bei keinem Output von Sugartown Cabaret irgendwas auszusetzen, gleichzeitig hat es die Band aber nie geschafft mich vollkommen umzuhauen. Nun hat sich bei den Franzosen einiges getan. Die beiden neuen Songs dieser (einseitig bespielten) 10inch zeigen sie stark verändert. Der Sound ist klarer, Melodien und Hooks sind präsenter, die Songkonstrukte sind einfacher, ja konventioneller gehalten. Die Postrock-Elemente wurden vehement nach unten geschraubt, was die beiden neuen Stücke zwingender und energiegeladener macht. Gleichzeitig sind sie nicht ganz so stimmungsvoll und atmosphärisch wie der alte Stoff. Was gleich blieb ist der markante Gesang, der weiterhin Geschmackssache sein dürfte. Ob dieser Wandel im Endeffekt gewollt war oder nicht: so catchy wie auf “This is a Split” klangen Sugartown Cabaret noch nie. Besonders der zweite Song “Two Days only” hat’s mir angetan! Im Übrigen ist der Plattentitel eine Anspielung auf all die Splits, die mal geplant waren, aber nie veröffentlicht wurden. Darunter darf man wohl auch Sugartown Cabaret’s Split mit Aussitot Mort zählen… 7/10
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In Deutschland hört man nicht oft von solchen Geschichten. Henri Parker and the Lowered Lids erzählen aber eine. Das Duo hat einen Background im Punkrock, der eine kommt von Diane Parker’s Little Accidents, der andere von den wohl bekannten Grand Griffon. Und es ist ziemlich beeindruckend wie konsequent und gekonnt die beiden ihr Ding über 11 Songs hinweg durchziehen. Sänger Henri hat diese leicht melancholische, verträumte Stimme, die aber nie ins Weinerliche abrutscht, sondern wohltuende Gefühle vermittelt. Henri klingt, grad in Kombination mit der Musik, so authentisch, dass ich anfangs dachte, hier irgendeine Ami-Südstaaten-Kapelle vor mir zu haben.

Die Kehrseite dieser Platte ist, dass sie so radikal Americana/Country/Folk ist, dass man es als “Laie” schwer hat reinzufinden. Die Songs verlaufen nur selten im typischen Vers-Chorus-Vers-Schema, enden gerne abrupt und sind weit vom Prädikat “Ohrwurm” entfernt. Kurz gesagt: “Mutual Ties” ist nichts für die große Masse, sondern richtet sich verdammt stark an Freunde solcher Musik. Die finden dann sicher gefallen dran, denn soweit ich das beurteilen kann, spielen Henri Parker and the Lowered Lids diesen Sound äußerst gut. Ich bin auch ein Fan von Mundharmonika- und Banjo-Klängen, das gibt zusätzliche Sympathiepunkte.

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